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弗雷德里希对于风景画在西方艺术史中的地位有着卓越贡献

十九世紀浪漫主義時期推崇藝術家獨立主觀的個性和表達方式。他們不再局限於描摹自然和真實記錄肉眼所見的世界,而更多地在畫面中注入其本人的真情實感、豐富的想像力及其精神世界。這其中,最具代表性的當數德國最偉大的浪漫主義畫家卡斯帕.大衛.弗雷德里希。他所創作的《霧海上的旅人》不僅是其個人藝術生涯最具代表性的作品之一,更成為了整個歐洲浪漫主義時期的符號化經典。畫家以金字塔的黃金比例構圖描繪了一位站在懸崖峭壁頂端,手持枴杖並背對觀者的紳士正遠眺一望無際、雲霧繚繞的崇山峻嶺。因以背影示人,我們無法得知他的面部表情,這一表現手法卻也因此給予觀者無盡的遐想空間。弗雷德里希畫中最與眾不同的特質在於他善於「以景寄情」,其作品在讚頌大自然的同時也往往傳遞出強烈的詩意和哲學性。《霧海上的旅人》延續了德意志文明對黑森林難以割捨的眷戀,而畫家筆下雲山霧罩的層巒疊嶂則在精神層面上最為契合我國傳統山水畫家所追求的至高境界──畫中這位站在山巔的孤獨旅者與我國古代文人倡導獨立精神和堅守節操志向的孤獨心態有着異曲同工之妙。如今,這幅名作已經被視為西方藝術史中最能完美表現浪漫主義精髓的傳世經典。

2019年11月27日

有别于「巴比松七星」其馀画家对风景题材的专注与青睐

《拾穗者》於一八五七年巴黎沙龍展中一經亮相便飽受質疑。米勒也憑此作被劃為寫實主義運動的旗幟之一,和庫爾貝一同成為了挑戰主流審美及學院規則的先行者。而當畫作和包括《晚禱》在內的共九幅作品一同參展一八六七年巴黎萬國博覽會之後,米勒的藝術才最終獲得應有的認可。法國文學家羅曼.羅蘭甚至將《拾穗者》中的三位農婦譽為「法國的三位女神」。有別於「巴比松七星」其餘畫家對風景題材的專注與青睞,米勒在畫中對普通勞工階層的關注影響了十九世紀下半葉諸多藝術家創作視角由歷史神話向表現都市及農村生活題材轉變的趨勢。他為杜米埃和德加筆下的洗衣女、卡利波特《刨地板工人》等作品的誕生提供了可能;他是梵高最欣賞的藝術家之一。後者通過直接臨摹或從其作品中汲取靈感而完成了包括《兩個在雪中挖地的農婦》在內的二十餘幅主題為田間勞作的作品。連薩爾瓦多達利都對他的獨特視角加以超現實主義的延伸。

2019年10月16日

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